Dancing Village: The Curse Begins / Badarawuhi di Desa Penari lit (Kimo Stamboel, Indonesia 2024)

Nos encontramos con un film que muestra mucho del folclore y la mitología del sudeste asiático. Como no podía ser de otra manera, el baile y la música tienen un lugar central en este film pero no solo desde lo argumental sino también desde lo visual. Dancing Village tiene muchas escenas que son una maravilla y nos hace sentir el efecto que tiene la danza en los rituales tradicionales de la región.

Before we vanish (Kiyoshi Kurosawa, Japón 2017)

Nuevamente Kurosawa metiendo el dedo en la llaga. No se trata de su mejor trabajo pero, aún así, es una película para ver, disfrutar y pensar. ¿Terror? Se diría que no... aunque quien sabe, si te dicen que un grupo de alienígenas viene como avanzada de una invasión y necesitan tomar de nosotros nuestro lenguaje, nuestros conceptos y que al tomarlos nosotros perdemos inmediatamente toda noción de lo que esa noción significa e implica, ¿qué dirías? Podemos pensarlo así: ¿qué pasaría si alguien te extirpara toda noción sobre la muerte? ¿Vivirías sin miedo a morir? Pero mejor todavía, ¿sería posible vivir?

Battle Royale y Battle Royale II: Requiem (Kinji Fukasaku, Japón 2000 y 2003)

Decidí abordar Battle Royale más allá de que no es propiamente cine de terror sino, más bien, una distopía. Sin embargo, hay sobrados elementos en estos films como para horrorizarse, especialmente porque muchas de las cosas que muestra son hoy una realidad cotidiana: profesores agredidos por sus estudiantes, una creciente violencia social y la mediatización de todas las instancias de la vida, incluidas las más atroces. Así, entonces, comienzo con un análisis de estas dos películas que marcaron el inicio de todo un género cinematográfico y también de los videojuegos.

Posthouse (Nikolas Red, Filipinas 2025)

El punto de partida de esta historia se encuentra en el cruce entre un editor, un director de cine y un film de terror perdido. Pero no se trata de cualquier film sino de la primera película de terror realizada en Filipinas. Una historia familiar, traumas y una obsesión dan el eje argumental detrás de esta propuesta que a continuación voy a comentar.

Si los deseos mataran / Girigo (Park Youn-seo, Corea del Sur 2026)

En esta serie se retoma la formula que combina el mundo espiritual con el de las tecnologías digitales. Una aplicación promete cumplir el deseo que pidas, una vez que el deseo se cumple te quedan 24 horas de vida. La temática no es original pero hay varios elementos que le juegan a favor (y alguna en contra) a la nueva serie de Netflix. Vayamos por partes.

Noise (Kim Soo-Jin, Corea del Sur, 2024) - Cuidado, alguien puede escucharte

Nos encontramos con un film que se inscribe en la línea de clásicos del género en los que se mezclan los lugares malditos, las muertes violentas y los suicidios. Es posible pensar en Noise como una serie de tributos que resultarán evidentes para quienes son amantes del cine de terror (u horror). Desde este punto de vista, debo decir que Noise se presenta como una propuesta que no va a sorprendernos. Sin embargo, amerita decir que hay algunos puntos fuertes que merecen la pena destacarse y es sobre estos que me voy a centrar en esta breve reseña.

Pulse (Kyoshi Kurosawa, Japón 2001) - Nos atraparán en el silencio de nuestra soledad

Hace un tiempo leí el excelente libro de Colette Balmain Introduction to Japanese Horror Film. Ahí se explica que el cine japonés ha funcionado como una suerte de catarsis de los sucesos que han marcado su historia reciente. El ejemplo más obvio puede ser el de Godzila / Gojira (1954), monstruo que emerge del mar y amenaza con destruir Japón del mismo modo en que Estados Unidos y las bombas atómicas lo hicieron nueve años antes. Si aceptamos esta premisa -y no hay motivos para desconfiar de ella si leemos con atención el trabajo de Balmain- podemos analizar el cine de terror / horror japonés desde el punto de vista de quién desea entender cuáles son los miedos o los traumas de la sociedad japonesa en un período o momento determinado.

Por lo tanto, si Gojira representaba la amenaza nuclear y Ugetzu (1953) la ocupación norteamericana que finalizaba solo un año antes, es posible afirmar que una de las improntas del cine japonés de finales del siglo pasado e inicios del presente es la de la amenaza que representa la tecnología, particularmente la telefonía móvil e internet. De esos años tenemos películas que van desde Pulse hasta Ringu (1998) y desde One missed call (2004) hasta Suicide Club (2002) o Premonition (2004). Sin embargo no se trata de una crítica a la tecnología per se sino que la misma parece surgir como resultado de la cosmovisión folclórica y religiosa japonesa. Para explicar mejor esto, propongo hacer un recorrido a propósito de Pulse y, ya que estamos, para hacer un análisis del film.